17

Ilustrações infográficas estáticas

16

15

14

Antes:Depois:

13

Antes:

Depois:

12

Esta composição teve uma abordagem diferente das outras. O tipo de letra é mais clássico e parece escrito à mão, para demonstrar algumas características de Ricardo Reis. A palavra “memória”, no primeiro verso, é repetida algumas vezes, como se estivesse a ir para trás, desvanecendo em cores mais claras. Também a palavra suave está escrita num tom claro, para reflectir a qualidade à qual se refere. As palavras “à beira-rio” formam uma mancha de cor preta e uma onda, que representam o rio. No último verso, a palavra “triste” está destacada, parecendo que a própria palavra está a chorar.

Nesta composição, o nome do poeta está escrito num tom mais claro, quase como se fosse uma memória no plano de fundo. Ele esteve presente naquela cena, mas talvez apenas como observador.

11

Nesta composição, apesar de Álvaro de Campos ser, para mim, o heterónimo mais excêntrico, escolhi manter a letra sempre igual. Desta forma, pretende-se realçar o papel da composição em si, através de diferentes tamanhos de letra e o facto de esta, por vezes, estar a negrito. No centro, em destaque, estão os “r”. Quando se lê o poema, e outros poemas de Álvaro de Campos, são estas onomatopeias que se destacam e chamam mais a atenção do leitor. Ao contrário do que se passa na composição relativa a Alberto Caeiro, os versos não estão em nenhuma ordem particular. É suposto demonstrar-se desorganização e até uma espécie de loucura, sendo que na composição podemos ler apenas palavras soltas, quase como se fossem gritos.

Aqui, o nome do poeta quase não tem destaque pois, através do próprio poema, podemos logo ver quem é o autor.

10

Representação literal dos versos através da tipografia. As primeiras três linhas estão justificadas, “em ordem”. A palavra “letreiros” está escrita em maiúsculas e a negrito, como se costuma ver em placas na rua. O verso “E desenham paralelos de latitude e longitude” está igualmente representado de forma literal, “latitude” escrito na vertical e “longitude” na horizontal. No último verso, Alberto Caeiro fala da “terra” e da Natureza à qual está intimamente ligado. Por este motivo, na composição, este verso forma uma montanha, como se fosse uma paisagem que o poeta avista.

O nome do poeta aparece em baixo, destacando-se pelo tamanho. Isto deve-se ao facto de Alberto Caeiro ser o mestre dos outros heterónimos, o mais antigo. Também por isto o tipo de letra parece mais antiquado do que o tipo de letra utilizado na restante composição.

8

Heterónimos de Fernando Pessoa e as suas características

Ricardo Reis

Ricardo Reis, heterónimo de Fernando Pessoa, é o poeta clássico, da serenidade epicurista, que aceita, com calma lucidez, a relatividade e a fugacidade de todas as coisas. “Vem sentar-te comigo Lídia, à beira do rio”, “Prefiro rosas, meu amor, à pátria” ou “Segue o teu destino” são poemas que nos mostram que este discípulo de Caeiro aceita a antiga crença nos deuses, enquanto disciplinadora das nossas emoções e sentimentos, mas defende, sobretudo, a busca de uma felicidade relativa alcançada pela indiferença à perturbação. A filosofia de Ricardo Reis é a de um epicurismo triste, pois defende o prazer do momento, o carpe diem, como caminho da felicidade, mas sem ceder a impulsos. Apesar deste prazer que procura e da felicidade que pretende alcançar, considera que nunca se consegue a verdadeira calma e tranquilidade, o estado de ataraxia. Ricardo Reis, que adquiriu a lição do paganismo espontâneo de Caeiro, cultiva um neoclassicismo neopagão (crê nos deuses e nas presenças quase divinas que habitam todas as coisas), recorrendo à mitologia greco-latina, e considera a brevidade, a fugacidade e a transitoriedade da vida, pois sabe que o tempo passa e tudo é efémero. Daí fazer a apologia da indiferença solene diante o poder dos teus e do destino inelutável. Considera que a verdadeira sabedoria de vida é viver de forma equilibrada e serena, “sem desassossegos grandes”. A precisão verbal e o recurso à mitologia, associados aos princípios da moral e da estética epicuristas e estóicas ou à tranquila resignação ao destino, são marcas do classicismo erudito de Reis. Poeta clássico da serenidade, Ricardo Reis privilegia a ode, o epigrama e a elegia. A frase concisa e a sintaxe clássica latina, frequentemente com a inversão da ordem lógica (hipérbatos), favorecem o ritmo das suas ideias lúcidas e disciplinadas.

Alberto Caeiro

Alberto Caeiro apresenta-se como um simples "guardador de rebanhos", que só se importa com ver a realidade de forma simples e natural, com a qual contacta a cada momento. Daí o seu desejo de integração e de comunhão com a natureza. Para Caeiro, pensar é estar "doente dos olhos". Ver é conhecer e compreender o mundo, por isso, pensa vendo e ouvindo. Recusa o pensamento metafísico, afirmando que "pensar é não compreender". Ao este pensamento e ao voltar-se apenas para a visão total do mundo, elimina a dor de pensar que afecta Fernando Pessoa ortónimo. Alberto Caeiro é o poeta da natureza que está de acordo com ela e a vê na sua constante renovação. Ele dá especial atenção ao acto de ver e discorre sobretudo sobre as sensações, num discurso em verso livre, num estilo coloquial e espontâneo. É um sensacionista a quem só interessa o que é captado pelas sensaçãoes e a quem o sentido das coisas é reduzido à percepção da côr, das formas e da existência. Caeiro é o poeta da simplicidade completa, da objectividade das sensações e da realidade imediata, negando mesmo a utilidade do pensamento. Vê o mundo sem necessidade de explicações; para ele o mundo é sempre diferente e múltiplo.

Em relação aos seus poemas, estes são uma atitude involuntária e espontânea, pois vive no presente, não querendo saber de outros tempos. Interessam-lhe as impressões, principalmente visuais, recusa a introspecção e a subjectividade, sendo o poeta do real objectivo. Por este motivo, utiliza vocabulário corrente e simples, frases curtas, repetições, frases interrogativas e reticências.

Álvaro de Campos

Álvaro de Campos surge quando Fernando Pessoa sente “um impulso para escrever”. O próprio Pessoa considera que Campos se encontra no “extremo oposto, inteiramente oposto, a Ricardo Reis”, apesar de ser, como este, um discípulo de Caeiro. Campos é o “filho indisciplinado da sensação e para ele a sensação é tudo. O sensasionalismo faz da sensação a realidade da vida e a base da arte. O eu do poeta tenta integrar e unificar tudo o que tem ou teve existência ou possibilidade de existir.

Este heterónimo aprende de Caeiro a urgência de sentir, mas não lhe basta a “sensação das coisas como são”: procura a totalidade das sensações e das percepções conforme as sente, ou como ele próprio afirma “sentir tudo de todas as maneiras”.

Engenheiro naval e viajante, Álvaro de Campos é figurado “biograficamente” por Pessoa como vanguardista e cosmopolita, espelhando-se este seu perfil particularmente nos poemas em que exalta, em tom futurista, a civilização moderna e os valores do progresso. Cantor do mundo moderno, o poeta procura incessantemente “sentir tudo de todas as maneiras”, seja a força explosiva dos mecanismos, seja a velocidade, seja o próprio desejo de partir. “Poeta da modernidade”, Campos tanto celebra, em poemas de estilo torrencial, amplo, delirante e até violento, a civilização industrial e mecânica, como expressa o desencanto do quotidiano citadino, adoptando sempre o ponto de vista do homem da cidade.

Em relação às suas composições poéticas, Álvaro de Campos viva várias fases. A primeira é a do decadentismo, que exprime o tédio, o cansaço e a necessidade de novas sensações. Segue-se a fase futurista/sencionalista, que se relaciona com o elogio à civilização e à técnica, com uma atitude escandalosa e com a ruptura com o subectivismo da lírica tradicional. Representa a vivência em excesso das sensações, chegando mesmo a demonstrar um certo masoquismo. Por fim, existe a fase pessimista/intimista durante a qual, perante a incapacidade de realizar aquilo a que se tinha proposto, Álvaro de Campos traz de volta o abatimento, sofrendo fechado em si mesmo, angustiado e cansado.

No que diz respeito ao estilo de escrita, o poeta utiliza versos livres, em geral longos, assonâncias, onomatopeias, aliterações, grafismos expressivos, interjeições, exclamações, pontuação expressiva, neologismos, hipérboles, entre outras.

7

Pesquisa sobre designers e algumas composições de tipografia.

David Carson:

Craig Ward:

Jarrel Goh:

Marijan Petrovski:

Anónimos: